Julkinen keskustelu kulttuurista on saanut uuden ulottuvuuden, kun mediassa pohditaan kulttuurilaitosten ja taiteellisen toiminnan johtamiseen liittyviä ilmiöitä. Vaikka ajankohtaisiin tapauksiin yhdistyy haasteellisia kokemuksia ja valitettavia tilanteita, aihe on tärkeää nostaa tapetille. Johtaminen on väline jonka avulla organisaatio pyrkii saavuttamaan tavoitteensa ja siksi sen laadulla on väliä.
Perinteinen ymmärrys johtajuudesta sitoo vallan yhteen yksilöön, joka kohdentaa toimenpiteitä muuhun yhteisöön. Tällöin johtajalta edellytetään ylivoimaista ymmärrystä, osaamista, kykyjä, ominaisuuksia ja jopa erehtymättömyyttä. Johtajayksilö nostetaan sankarin rooliin.
Erityisesti taide- ja kulttuurilaitoksissa on johtajan positioon, sankarijohtajaksi, perinteisesti nostettu taiteellisesti ylivoimaisia yksilöitä arvatenkin oletuksella, että johtajuus hoituu siinä sivussa. Viime aikojen keskustelu kuitenkin on avannut näkymän karuun todellisuuteen, joka kertoo aivan muusta.
Liekö ansana toinen myytti, kulttuurin kentällä vahvana elävä käsitys taiteilijanerosta. Tämä romantiikan aikakauden synnyttämä asenne nosti taiteellisesti lahjakkaan yksilön luovaksi sankariksi, jonka kyvyt ja tuotokset asetettiin ihailun kohteiksi.
Sankaruus on jalustalle nostamista, mutta korkeuksista putoamisen vaara on suuri. Sankarimyytit nojaavat individualistisen meritoitumisen perinteeseen, jossa yksilö pyrkii asettumaan näkyville muiden yläpuolelle. Kulttuurin työyhteisöissä tämä on ollut vakiintunut käytäntö.
Johtajan nimeää rooliin aina joku taho ja asettamalla taiteilijanero taidelaitoksen johtoon, tunnistetaan tehtävästä vain sen toinen ulottuvuus. Taidelaitosten haasteeksi nouseekin näiden kahden sankaruuden, taiteen ja johtajuuden, yhdistäminen – ja se on paljon pyydetty. Niin kauan kuin sankarimyyttiä vaalitaan, on muutosten aikaansaaminen vaikeaa.
Onko vaihtoehtoja?
Katse on syytä kohdistaa laajemmalle, ei vain sankareihin vaan koko taiteen kentän toimintakulttuuriin. Taidelajeilla on omat käytäntönsä ja kouluttautumisen järjestelmänsä, jotka tuottavat osaavia ja kyvykkäitä yksilöitä. Kaikkia yhdistävä tekijä on aistikokemuksellisuus ja kehollisuus, jotka tekevät heistä haavoittuvia. Siksi yhteiskunnan kannalta on sääli, jos heidän yksilöllisyytensä, talenttinsa, herkkyytensä ja tulkintansa joutuvat kohtaamaan johtamista, joka ei tee sille oikeutta tai murtaa koskemattomuutta.
Taidelaitosten johtajilta tulisi voida edellyttää ammatillista johtajuusosaamista eikä pelkkiä sankaritarinoita. Vaikka keskustelua johtajuudesta käydään nykyään laajalti, on teema jäänyt toistaiseksi marginaaliin taidelaitosten osalta. Kuitenkin kulttuurilaitosten johtajuus on maailmalla nouseva akateeminen tutkimuskenttä, jolla toimitaan aktiivisesti myös Suomessa.
Kun ymmärrys johtajuudesta laajenee sankaritarinoiden ulkopuolelle, avautuu mahdollisuus nähdä sitä myös kulttuurin työyhteisöissä. Johtajuutta ovat omat jaetusti hyväksytyt pelisäännöt, joista vain osan asettaa työnantaja. Suuren osan työyhteisön käytännöistä määrittää työyhteisö itse hyväksymällä toimintatapoja ja arjen käytäntöjä. Niitä ovat esimerkiksi tasavertaisuuden kokeminen, osalliseksi hyväksyminen tai hyljeksiminen sekä yksilöllisen tilan salliminen.
Säätelyn viimeinen taso ovat mikrokäytöksen ilmiöt, toisin sanoen vaikkapa puhetavat ja äänenkäyttö, ilmeilyt, kehollinen etäisyys, merkitsevät katseet tai niiden välttely. Pienipiirteisille teoille ovat aistipainotteisesti latautuneet henkilöt erityisen herkkiä ja niistä vaikuttaa olevan pääosin kyse taidejohtajiin kohdistetussa kritiikissä.
Kirjoittaja on väitellyt tohtoriksi kulttuurilaitoksen johtamisesta.
Vietin ystäväni kanssa muutamia päiviä Lontoossa. Koska lähdimme lomalle, en varannut mukaan mitään työhön liittyvää – paitsi puhelimen. Päivät olivat täynnä syksyn aurinkoa ja kiinnostavia kohteita, kaikki oli erinomaisesti. Nautimme toistemme seurasta ja näkymistä, hyvästä ruoasta ja virkistävistä juomista. 